SONIQUE constituyó el primer evento de arte sonoro en Cuba, que tuvo como una de sus principales acciones una exposición revisionista. Con la curaduría de Ley MA y la producción principal de MATROSKA –entre otros sponsors como artlab21-ESMoA, artinhavana, y con el apoyo de instituciones como el CDAV y el MNBA–, ofreció una panorámica del desarrollo diacrónico y sincrónico de este arte desde los años 60' hasta el presente, a partir de creaciones de artistas cubanos (residentes y de la diáspora). Incluyó además, algunas obras recientes de artistas foráneos, lo cual permitió realizar un análisis comparativo de nuestra producción artística sonora actual con la creación en otros contextos (culturales, geográficos, sociales, políticos, económicos, etc.). Destacó el carácter interdisciplinario, sensorial, interactivo y procesual del arte sonoro, así como sus múltiples variantes.

Este evento incluyó también sesiones en vivo de espectáculos multimedia de música experimental, acciones performáticas, conferencias a cargo de especialistas en el tema, un taller de creación sonora y la programación de una muestra de materiales audiovisuales.


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[11] En el centro: Deus fabulando. Instalación sonora de Kiko Faxas, 2016 (presentación única el día de la apertura). Fragmentos de Palabras a los intelectuales de Fidel Castro. Las alturas de la voz son homologadas a notas, el resultado es transcrito a una partitura digital reproducida por un piano Roland KR-15.

[12] Al fondo de izquierda a derecha: Félix Beltrán, Clik. Ahorro de electricidad es ahorro de petróleo, 1980; y Umberto Peña, AYYY, SHASS NO AGUANTO MÁS, 1967. Delante: versión de maqueta (2017) por Jossué Arteche del módulo de Sandú Darié para Árbol Rojo.

[14] Pared izquierda: Ernesto Fundora y Ofill Hechavarría, Cha Cha Chaplin Boys video vuelta, 1992. Póster del video en serigrafía y proyección. Delante: versión de maqueta (2017) por Jossué Arteche del módulo de Sandú Darié para Árbol Rojo. Pared derecha: Enrique Pineda Barnet y Sandú Darié, proyección de Cosmorama, 1963-64.

[15] Idem.

[16] Idem.

[19] Enrique Pineda Barnet y Sandú Darié. Cosmorama, 1963-64. Poesía audiovisual a partir de “Cosmorama” (piezas móviles), del artista cubano-rumano Sandú Darié y de poema de Pineda Barnet. 35 mm, color, 3:57 min, monocanal. Producido por el ICAIC.
[20] Idem.
[21] Idem.
[22] Pared izquierda: Ernesto Fundora y Ofill Hechavarría, proyección de Cha Cha Chaplin Boys video vuelta, 1992. Pared derecha: Video-documentación de escultura cinética El árbol Rojo (1981) de Sandú Darié y del arquitecto Augusto Rivero. Delante: versión de maqueta (2017) por Jossué Arteche del módulo de Sandú Darié para Árbol Rojo. Al fondo: Kiko Faxas, Rumori, 2016; y Levi Orta, Singing alone, 2014.
[23] Pared frontal: Video-documentación de la escultura cinética El árbol Rojo (1981) de Sandú Darié y del arquitecto Augusto Rivero. Delante: versión de maqueta (2017) por Jossué Arteche del módulo de Sandú Darié para Árbol Rojo. Pared derecha: Carlos Martiel, Silent Prayer, video-documentación, 2014.
[24] Video-documentación de escultura cinética El árbol Rojo (1981) de Sandú Darié y el arquitecto Augusto Rivero. Delante: versión de maqueta (2017) por Jossué Arteche del módulo de Sandú Darié para Árbol Rojo.
[25] Idem.
[26] De izquierda a derecha: Felipe Dulzaides, Danza ritual del fuego, 2011; Glenda León, Pedazo cuadrado de música II, 2010, Adaptación II, 2010 y 4 mm3 de música, 2010; Jimmy Bonachea, A golpe de rumba, 2005, video de la performance; Rafael Villares, Ensayo para un paisaje múltiple #4, 2017 y Reinaldo H. Cid, fotografía (Parroquia San Pedro Apóstol, Versalles, Matanzas) de la serie Feromonas, video del proceso creativo, 2015.
[27] De izquierda a derecha: Felipe Dulzaides, In beetween, 2011; Glenda León, Pedazo cuadrado de música II, 2010, Adaptación II, 2010 y 4 mm3 de música, 2010; Rafael Villares, Ensayo para un paisaje múltiple #4, 2017 y Reinaldo H. Cid, fotografía (Parroquia San Pedro Apóstol, Versalles, Matanzas) de la serie Feromonas, video del proceso creativo, 2015.
[28] De izquierda a derecha: Carlos Martiel, Silent Prayer, 2014; Felipe Dulzaides, Danza ritual del fuego, 2011; Glenda León, Pedazo cuadrado de música II, 2010, Adaptación II, 2010 y 4 mm3 de música, 2010; Jimmy Bonachea, A golpe de rumba, 2005, video de la performance y Rafael Villares, Ensayo para un paisaje múltiple #4, 2017.

[29] Al fondo: Kiko Faxas, Rumori, 2016 y Levi Orta, Singing alone, 2014. Pared derecha, de izquierda a derecha: Carlos Martiel, Silent Prayer, 2014; Felipe Dulzaides, Danza ritual del fuego, 2011; Glenda León, Pedazo cuadrado de música II, 2010, Adaptación II, 2010 y 4 mm3 de música, 2010; Rafael Villares, Ensayo para un paisaje múltiple #4, 2017 y Reinaldo H. Cid, fotografía (Parroquia San Pedro Apóstol, Versalles, Matanzas) de la serie Feromonas, video del proceso creativo, 2015.
[30] Reinaldo H. Cid, fotografía (Parroquia San Pedro Apóstol, Versalles, Matanzas) de la serie Feromonas. 120 mm, 50 x 60 cm, fibra de papel, fijada con sangre de puerco. Video del proceso creativo, 2015. iPad y audífonos.

[31] Rafael Villares, Ensayo para un paisaje múltiple #4 (Vista desde un balcón en el Vedado, La Habana), 2017. De la serie Ensayo para un paisaje múltiple (paisajes sonoros), 2014-2017. Catorce apuntes al óleo del natural en cuaderno Arches y sonido. 12 hojas de 23 x 31 cm y audífono.

[47] Felipe Dulzaides, Danza ritual del fuego (inspirada en la obra homónima de Manuel de Falla, arreglo musical de Felipe Dulzaides padre), perteneciente al proyecto FD plays FD, 2011. Videotape digitalizado, color, sonido stereo, 3:57 min.
[48] Fondo de izquierda a derecha: Félix Beltrán, Clik. Ahorro de electricidad es ahorro de petróleo, 1980 y Umberto Peña, AYYY, SHASS NO AGUANTO MÁS, 1967. Pared delante: Juan Carlos Alom, Habana Solo, 2000.

[49] Idem.

[50] Idem. 

[51] Juan Carlos Alom, Habana Solo (relación con la música de un modo visual-documental), 2000. Cine experimental. Celuloide digitalizado, 720 × 480, 16 mm, sonido monocanal, 14:46 min.
[52] Pared izquierda, de izquierda a derecha: Felipe Dulzaides, Danza ritual del fuego, 2011; Glenda León, Pedazo cuadrado de música II, 2010, Adaptación II, 2010 y 4 mm3 de música, 2010; Jimmy Bonachea, A golpe de rumba, 2005 y Rafael Villares, Ensayo para un paisaje múltiple #4, 2017. Pared frontal: Juan Carlos Alom, Habana Solo, 2000. Pared derecha: Julio César Llópiz, Avi Sélavy, 2016.
[53] Pared izquierda, de izquierda a derecha: Glenda León, Pedazo cuadrado de música II, 2010, Adaptación II, 2010 y 4 mm3 de música, 2010; Jimmy Bonachea, A golpe de rumba, 2005 y Rafael Villares, Ensayo para un paisaje múltiple #4, 2017. Pared frontal: Juan Carlos Alom, Habana Solo, 2000. Pared derecha: Julio César Llópiz, Avi Sélavy, 2016.
[54] Pared izquierda, de izquierda a derecha: Jimmy Bonachea, A golpe de rumba, 2005 y Rafael Villares, Ensayo para un paisaje múltiple #4, 2017. Pared frontal: Juan Carlos Alom, Habana Solo, 2000. Pared derecha: Julio César Llópiz, Avi Sélavy, 2016.

[56] Julio César Llópiz, Avi Sélavy (instalación sonora que forma parte de un work in progress), 2016. Remix de temas de Alice in Chains, Depeche Mode y White Stripe. Póster y disco de la cantante e intelectual emergente, equipo de sonido, audífonos, mesa, lámpara y pastillas.

[58] Julio César Llópiz, Avi Sélavy (instalación sonora que forma parte de un work in progress), 2016. Remix de temas de Alice in Chains, Depeche Mode y White Stripe. Póster y disco de la cantante e intelectual emergente, equipo de sonido, audífonos, mesa, lámpara y pastillas.

[59] De izquierda a derecha: Julio César Llópiz, Avi Sélavy, 2016; Jesús Hdez-Güero, DIÁLOGO BILATERAL, 2014-2015; Kiko Faxas, Rumori, 2016 y Levi Orta, Singing alone, 2014.

[60] Idem.

[64] De izquierda a derecha: Julio César Llópiz, Avi Sélavy, 2016; Jesús Hdez-Güero, DIÁLOGO BILATERAL, 2014-2015 y Kiko Faxas, Rumori, 2016.
[65] Al fondo: Jesús Hdez-Güero, DIÁLOGO BILATERAL, 2014-2015. Delante: Kiko Faxas, Rumori, 2016.
[66] Kiko Faxas, Rumori, 2016. Paisajes sonoros fonéticos. Software escrito en programación CSound. Traducción del texto El arte de los ruidos de Russolo al campo de los sonidos siguiendo las propuestas del futurista italiano en su manifiesto. El software produce paisajes sonoros para cada oración al interconectar categorías sonoras con analisis fonéticos.
[67] Idem.
[68] De izquierda a derecha: Jesús Hdez-Güero, DIÁLOGO BILATERAL, 2014-2015; Kiko Faxas, Rumori, 2016 y Levi Orta, Singing alone, 2014.
[69] Levi Orta, Singing alone, 2014. Video-instalación, HD, color, 15:40 min. 2 canales de video, 2 canales de sonido, 2 TVs, 2 reproductores de DVD, equipo de audio profesional, 2 bafles y pizarra de ecualización, 1 palet.
[70] Idem.
[71] De izquierda a derecha: Kiko Faxas, Rumori, 2016, Levi Orta, Singing alone, 2014 y Carlos Martiel, video-documentación de Silent Prayer, 2014.
[72] Idem.
[73] De izquierda a derecha: Levi Orta, Singing alone, 2014 y Carlos Martiel, video-documentación de Silent Prayer, 2014.

[75] Carlos Martiel, video-documentación de Silent Prayer, 2014. Cascabeles en cuerdas de nylon tensadas por el cuerpo y la pared del espacio, 20 min. Performance en Steve Turner Gallery, Los Ángeles, E.U.A.
[76] De izquierda a derecha: Carlos Martiel, video-documentación de Silent Prayer, 2014; Felipe Dulzaides, Danza ritual del fuego, 2011; Glenda León, Pedazo cuadrado de música II, 2010, Adaptación II, 2010 y 4 mm3 de música, 2010; Rafael Villares, Ensayo para un paisaje múltiple #4, 2017 y Juan Carlos Alom, Habana Solo, 2000.
[82] De izquierda a derecha: Luisa Puterman (Brasil), TREM, 2013 y Nuria Güell (España) La feria de las flores (hecho en Colombia), 2015-2016. Sentados: Carlos Martiel y la curadora Ley MA. Parados: Jesús Hdez-Güero y su hija.
[83] De izquierda a derecha: Luisa Puterman (Brasil), TREM, 2013 y Nuria Güell (España) La feria de las flores (hecho en Colombia), 2015-2016.
[84] De izquierda a derecha: Luisa Puterman (Brasil), Cuidado Vehículos, 2014 y Nuria Güell (España) La feria de las flores (hecho en Colombia), 2015-2016.
[85] De izquierda a derecha: Luisa Puterman (Brasil), TREM, 2013 y Nuria Güell (España) La feria de las flores (hecho en Colombia), 2015-2016. Parados: Jesús Hdez-Güero y su hija.
[86] De izquierda a derecha: Luisa Puterman (Brasil), Cuidado Vehículos, 2014 y Nuria Güell (España) La feria de las flores (hecho en Colombia), 2015-2016.
[87] De izquierda a derecha: Luisa Puterman (Brasil), TREM, 2013 y Nuria Güell (España) La feria de las flores (hecho en Colombia), 2015-2016.
[88] De izquierda a derecha: Luisa Puterman (Brasil), Cuidado Vehículos, 2014 y Nuria Güell (España) La feria de las flores (Colombia), 2015-2016.

[89] Idem.

[95] Kiko Faxas, Deus fabulando de la serie Siete horas de discurso, 2016. Instalación sonora. Fragmentos de Palabras a los intelectuales de Fidel Castro. Las alturas de la voz son homologadas a notas, el resultado es transcrito a una partitura digital reproducida por un piano Roland KR-15.

[96] De izquierda a derecha: Manuel Rocha Iturbide y Ariadna Ramonetti (México), 4:33”, 2013. Edgar Hechavarría y David Beltrán (Cuba), proyecto de intervención Rompiendo la barrera del sonido, del proyecto Quimeras, 2004; e intervención de la serie Nubes, 2003.
[97] Idem.

[98] Idem.

[99] Manuel Rocha Iturbide y Ariadna Ramonetti (México), 4:33”, 2013. Instalación sonora. Work in progress. En 1952 John Cage crea su obra silenciosa 4'33'' (ironía con la duración estándar de la música enlatada). Esta versión de 4'33'' es su antítesis: recolecta canciones POP de 4:33 llevadas a ruido blanco. 

[101] De izquierda a derecha: Edgar Hechavarría y David Beltrán, proyecto de intervención Rompiendo la barrera del sonido, del proyecto Quimeras, 2004; y video-documentación de intervención de la serie Nubes, 2003.
[102] Edgar Hechavarría y David Beltrán, proyecto de intervención Rompiendo la barrera del sonido, del proyecto Quimeras, 2004. Fotografía intervenida, plata/gelatina. Detalle.
[103] Idem.
[104] Idem.
[105] Idem.

[106-130] Concierto multimedia de PeRFuMe de MuJeR “El Maldito Rock Cubano Bajo Tierra, Contra el Vientre del Mareo”. “Los Hijos de Linvento”, Tomo Huno, Libro Húnico. MiúSIK eVeNTual x HuNa PioNeRa elfPoSiCióN De JaRTe SoNeTo iNCuBo + Sandra Rami + Alejandro García & Jossué Arteche. 14 de enero de 2017, Teatro del Centro Hispanoamericano de Cultura
[131-134] Conferencias en Centro Hispanoamericano de Cultura, 20 de enero de 2017:
1. Fundamentos del sonido y la música. Por: Alejandro Durán Carrillo de Albornoz (profesor de la Cátedra de Física y Música e Investigador del Instituto de Ciencia y Tecnología de Materiales de la Universidad de La Habana).
2. La escultura y la instalación sonora. Por el artista sonoro y profesor mexicano Manuel Rocha Iturbide.
[135] "In-Pulso". Proceso de montaje y pruebas. De izquierda a derecha: Alejandro de la Torre “DELA” (artista, diseñador y músico) y frency (curador asistente).
[136] Idem.